DE GARABATOS A OBRAS DE ARTE
Por Karla Lim
La importancia del arte en la educación en México
Tengo aprox. Unos 3 años impartiendo clases de arte, en preparatorias, secundaria, universidad, mas recientemente preescolar, así como clases particulares desde 4 a 70 años, y quiero decir ah sido una tarea ardua, ah implicado horas de felicidad, frustración y un ir y venir de emociones tan variadas y todas significativas, pero siempre me eh preguntado por que, la mayoría de las personas subestiman el quehacer artístico, sobre todo en su mayoría la educación artística, con su afán de querer ver como simples “manualidades”, si bien la SEP marca en su programa a nivel básico (secundaria en especifico) un temario tan extenso y en mi opinión complicado como si se tratase temas que solamente en la universidad se ven, por mi no hay problema me siento capaz de afrontar dicho conocimiento, pero los padres, los alumnos y en ocasiones la misma escuela, como enseñar arte con todo su extensión de la palabra, si los niños solo ven la materia como recreo, no creo que se culpa de ellos, ni de terceros, la culpa recae en que esta sociedad simplemente no quiere o no esta capacitada para tomar la debida importancia que dicha materia tiene para todo los mexicanos en etapa básica.
Como podemos crecer como país si la educación en especifico las artes (música, teatro, danza y pintura) son subestimadas a tal grado que muchos osan decir “quien reprueba arte” “si es la materia mas fácil”, mi pregunta es
quien dijo que era fácil. Solamente quiero saber quien lo dice.
Arte no solo es dibujar y pintar “bonito” también es historia, filosofía, matemáticas, química, física, literatura, mercadotecnia, economía, anatomía etc. Así es el estudiar arte van implícitos todos estas asignaturas que unidas entre si, podemos crear cosas sorprendentes, el arte además te da la capacidad de sintetizar y resolver problemas creativos, desarrollar la imaginación, expresar ideas y sentimientos, elevar la confianza y autoestima, crear un lenguaje intra personal, puede ser una excelente terapia de relajación entre muchas otras ventajas.
Creo en mi humilde opinión que si esta sociedad le diera más importancia a dicha materia, los niños podrían desarrollar un potencial creativo, artístico, intelectual y social que permitiera el desarrollo económico de este país.
K-lim
arte en movimiento
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sábado, 29 de octubre de 2011
Mas artísitico,,,
De Garabatos a obras de arte…
Por Karla Elizabeth González Lim
29 de octubre del 2011
Desde hacía un tiempo ya, en mi mente ronda inquietudes que no se han podido resolver, creo que es tiempo de aclarar el panorama, y darle solución a este dilema que no me deja tranquila.
Veamos parte por parte e iniciemos con la frase “que su trabajo sea mas artístico” -¿cómo que mas artístico? ¡Acaso no lo es! o a que se refieren cuando exclaman -“¡mas artístico!” quizá hay una regla oculta que no eh logrado descifrar la cual nos dice que trabajo es mas y cual es menos artístico-…Esta frase me resuena en mis oídos, penetra por mi cerebro y llega a mi corazón preguntándose una y otra vez que quieren decir con eso….
Después de un largo tiempo de reflexión por fin creo tener la respuesta o por lo menos una idea de lo que quieren decir.
-“Se dice que el arte es el resultado de la conciencia humana, sueños, anhelos e inspiraciones de un ser cuya utopía es la perfección del mundo interno o externo, plasmado en lienzos, madera y un sin fin de medios para transmitir dicho mensaje a base de símbolos y signos, dejados por el hombre a través del tiempo y usados con gran manipulación artística”- (por lo menos es esa mi muy humilde definición de arte).
Entonces aquí es donde toma sentido todo, si tu quieres representar una manzana, las personas ven una manzana, quiere decir que es una manzana pero si aplicamos un poco de semiótica nos podemos dar cuenta que una manzana no es solo una manzana sino que es el pecado representado por la visión del artista, -entones que pasa, con la frase “mas artístico”- la conclusión es fácil: las personas cuya experiencia de vida y obra superan los 20 años se puede decir que lo han visto casi todo, y están artos de que artistas emergentes recurran a los mismos temas que ellos en sus inicios plasmaron en sus lienzos, entonces que esta sucediendo, hoy en día la globalización, el Internet y los medios de comunicación han podido influenciar en el arte de forma tal que lo que vemos es repetitivo, poco original y carece de sentido creativo.
Pero también es una oportunidad de demostrar que se pude trabajar de formar distintas obteniendo resultados distintos y es entonces donde se inicia una carrera de vida, --donde solo el mas fuerte y con mayores capacidades podrá sobrevivir y llegará a la meta, podrá considerarse “artista plástico” con toda la extensión de la palabra, solo si logra ignorar y tomar lo mejor de las personas que por ignorancia suelen desafiar a los demás con su frase celebre… “mas artístico”-.
Es entonces que solo el individuo mismo puede ser creador y critico de su mismos trabajo es quien fija la vara y solo el puede sobrepasarla, llegando a considerarse que su obra es una de las “mas artística de ese momento”… hasta que llegue una nueva pieza y la historia comienza de nuevo.
Por Karla Elizabeth González Lim
29 de octubre del 2011
Desde hacía un tiempo ya, en mi mente ronda inquietudes que no se han podido resolver, creo que es tiempo de aclarar el panorama, y darle solución a este dilema que no me deja tranquila.
Veamos parte por parte e iniciemos con la frase “que su trabajo sea mas artístico” -¿cómo que mas artístico? ¡Acaso no lo es! o a que se refieren cuando exclaman -“¡mas artístico!” quizá hay una regla oculta que no eh logrado descifrar la cual nos dice que trabajo es mas y cual es menos artístico-…Esta frase me resuena en mis oídos, penetra por mi cerebro y llega a mi corazón preguntándose una y otra vez que quieren decir con eso….
Después de un largo tiempo de reflexión por fin creo tener la respuesta o por lo menos una idea de lo que quieren decir.
-“Se dice que el arte es el resultado de la conciencia humana, sueños, anhelos e inspiraciones de un ser cuya utopía es la perfección del mundo interno o externo, plasmado en lienzos, madera y un sin fin de medios para transmitir dicho mensaje a base de símbolos y signos, dejados por el hombre a través del tiempo y usados con gran manipulación artística”- (por lo menos es esa mi muy humilde definición de arte).
Entonces aquí es donde toma sentido todo, si tu quieres representar una manzana, las personas ven una manzana, quiere decir que es una manzana pero si aplicamos un poco de semiótica nos podemos dar cuenta que una manzana no es solo una manzana sino que es el pecado representado por la visión del artista, -entones que pasa, con la frase “mas artístico”- la conclusión es fácil: las personas cuya experiencia de vida y obra superan los 20 años se puede decir que lo han visto casi todo, y están artos de que artistas emergentes recurran a los mismos temas que ellos en sus inicios plasmaron en sus lienzos, entonces que esta sucediendo, hoy en día la globalización, el Internet y los medios de comunicación han podido influenciar en el arte de forma tal que lo que vemos es repetitivo, poco original y carece de sentido creativo.
Pero también es una oportunidad de demostrar que se pude trabajar de formar distintas obteniendo resultados distintos y es entonces donde se inicia una carrera de vida, --donde solo el mas fuerte y con mayores capacidades podrá sobrevivir y llegará a la meta, podrá considerarse “artista plástico” con toda la extensión de la palabra, solo si logra ignorar y tomar lo mejor de las personas que por ignorancia suelen desafiar a los demás con su frase celebre… “mas artístico”-.
Es entonces que solo el individuo mismo puede ser creador y critico de su mismos trabajo es quien fija la vara y solo el puede sobrepasarla, llegando a considerarse que su obra es una de las “mas artística de ese momento”… hasta que llegue una nueva pieza y la historia comienza de nuevo.
viernes, 11 de marzo de 2011
El arte es bueno para los niños
A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.
A continuación, se encuentran las 20 razones que explican porque el arte es bueno para el aprendizaje en los niños, según The Museum of Children's Art, Oakland (EE.UU.).
1. El arte estimula ambos lados del cerebro.
2. El 33% de los niños son aprendices visuales.
3. Hay estudios que demuestran que los niños que hacen arte leen mejor y sacan mejores notas en matemáticas y ciencias.
4. Los niños aprenden usando sus sentidos y el arte es ideal en este proceso.
5. Los niños necesitan un lugar en la escuela para expresarse.
6. El arte promueve la autoestima.
7. El arte estimula a los niños a prestar más atención al espacio físico que los rodea.
8. El arte desarrolla la coordinación entre los ojos y las manos.
9. El arte estimula el desarrollo perceptivo.
10. El arte enseña a pensar dejando finales abiertos. Representa una cultura de preguntas más que una cultura de respuestas.
11. El arte enseña que puede haber más de una solución para un problema.
12. El arte enseña a los niños a pensar creativamente para resolver problemas.
13. Los niños pueden compartir y reflexionar acerca de sus trabajos de arte y aprender algo de sí mismos y el mundo en el que viven.
14. Cuando el arte está integrado a otras materias del programa escolar los niños se comprometen más en el proceso de aprendizaje.
15. En el proceso de hacer arte el niño está expuesto a diferentes posibilidades, al descubrimiento, y a la libertad, de esta manera se evita caer en el control y predictibililidad de la educación convencional encontrada en los Estados Unidos de hoy en día.
16. El arte nutre el alma humana. Se siente bien haciéndolo.
17. El arte trae los recursos culturales de la comunidad dentro de la clase.
18. El arte involucra a padres y tutores en la escuela invitándolos a participar como voluntarios en diversas actividades.
19. El arte proporciona un medio, un piso en común, para atravesar estereotipos raciales, barreras y prejuicios.
20. El arte es valioso por sí mismo.
martes, 8 de marzo de 2011
Creatividad vs. imaginación
DE GARABATOS A OBRAS DE ARTE
Por Karla Lim
Creatividad vs. Imaginación
Desde hace un tiempo me eh estado preguntando si la imaginación tiene o no tiene relación con la creatividad, o si estas dos pueden estar separadas entre si.
Para poder responder a esta incógnita nos vamos a ir a su etimología, vemos según RAE nos dice lo siguiente:
Imaginación (Del lat. imaginatĭo, -ōnis).
1. f. Facultad del alma que representa las imágenes de las cosas reales o ideales.
2. f. Aprensión falsa o juicio de algo que no hay en realidad o no tiene fundamento.
3. f. Imagen formada por la fantasía.
4. f. Facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos,
Creatividad;
1. f. Facultad de crear.
2. f. Capacidad de creación.
Con estas dos definición simples, puedo llegar a la conclusión que imaginación es simplemente un pensamiento que nuestro cerebro fabrica de cosas reales o irreales sobre “algo” o por que no alguien, que su valor es efímero ya que como llegan casi siempre se va, en cambio creatividad entendemos el proceso y la capacidad de desarrollar “algo” a partir de “algo”.
Entonces volviendo a la pregunta que me eh planteado de un inicio, puedo llegar a la conclusión de que es necesario imaginar y luego crear, de esta forma ese “algo” se hace real y no se pierde en la nada.
Dando por entendió que tanto como imaginación como la creatividad pueden desarrollarse a través de la practica, el tiempo y la experiencia y vivir aisladamente en el individuo pero cuando estas dos se juntan, surge la magia y no hay poder alguno que lo detenga.
Por Karla Lim
Creatividad vs. Imaginación
Desde hace un tiempo me eh estado preguntando si la imaginación tiene o no tiene relación con la creatividad, o si estas dos pueden estar separadas entre si.
Para poder responder a esta incógnita nos vamos a ir a su etimología, vemos según RAE nos dice lo siguiente:
Imaginación (Del lat. imaginatĭo, -ōnis).
1. f. Facultad del alma que representa las imágenes de las cosas reales o ideales.
2. f. Aprensión falsa o juicio de algo que no hay en realidad o no tiene fundamento.
3. f. Imagen formada por la fantasía.
4. f. Facilidad para formar nuevas ideas, nuevos proyectos,
Creatividad;
1. f. Facultad de crear.
2. f. Capacidad de creación.
Con estas dos definición simples, puedo llegar a la conclusión que imaginación es simplemente un pensamiento que nuestro cerebro fabrica de cosas reales o irreales sobre “algo” o por que no alguien, que su valor es efímero ya que como llegan casi siempre se va, en cambio creatividad entendemos el proceso y la capacidad de desarrollar “algo” a partir de “algo”.
Entonces volviendo a la pregunta que me eh planteado de un inicio, puedo llegar a la conclusión de que es necesario imaginar y luego crear, de esta forma ese “algo” se hace real y no se pierde en la nada.
Dando por entendió que tanto como imaginación como la creatividad pueden desarrollarse a través de la practica, el tiempo y la experiencia y vivir aisladamente en el individuo pero cuando estas dos se juntan, surge la magia y no hay poder alguno que lo detenga.
miércoles, 9 de junio de 2010
DE GARABATOS A OBRAS DE ARTE
Por Karla Lim
A través del tiempo, del estudio y la practica me eh percatado de que el arte no es solo cuadros raros o colores brillantes, es también una forma de vida, una forma de educar y esta educación debe llegar a temprana edad, los beneficios son muchos entre ellos encontramos a un niño(a) alegre, expresivo, imaginativo, sensible, armonioso, y sobre todo con una seguridad notable entre muchos otros.
Mi filosofía se basa en la educación a través del arte y como logro esto siguiendo 3 sencillas reglas:
LO QUE SE DEBEN EVITAR EN NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS
1. NUNCA esperar que un dibujo de el sea como el de un adulto
2. EVITAR en lo posible estereotipos marcados por la sociedad o el adulto mismo. Como ejemplo la típica casita, con triángulos y rectángulos.
3. NUNCA corregir un dibujo de un niño por más feo, incoherente o raro que nos resulte este.
Si aplicas estas 3 sencillas reglas ayudaras a que el niño (a) obtenga confianza en si mismo, aprenderá a que es capaz de realizar cualquier cosa que se le ponga enfrente por difícil que este parezca, recuerda tener palabras positivas y de aliento hacia el o ella al momento de realizar sus garabatos u obras de arte, bastara con; “que padre”, “que bonito”, “si se puede, tu sabes como hacerlo”, “wow.. Que bien te quedo lo lograste” etc. Esto refuerza su autoestima y obtiene palabras de aprobación, en esta etapa lo importante para ellos es la aprobación hacia lo que realizan.
Los libros de colorear solo sirven para que el niño aprenda a pintar sin salirse del contorno, tener limpieza en el dibujo, y terminar lo que se empieza para poder pasar a la siguiente hoja. Si es eso lo que buscas realmente.
Pero es mas importante que el niño cree su propias imágenes o dibujos no importa que sean garabatos extraños siempre tienen una historia que contar.
Para esto basta con recurrir a la imaginación a partir de recuerdos sensoriales como; visitas a zoológicos, viajes en avión, cumpleaños, esto quiere decir que vamos a retomar los sentimientos que estos recuerdos producen en el o la pequeña, y no olvidemos los recuerdos de los objetos como; manzanas, árboles, sillas, cajas etc., esto ayudara al niño a traer imágenes de lo que el quiere dibujar, empezara a recordar el color, el olor, la textura e incluso el sabor de los objetos o cosas que el quiera dibujar.
Por Karla Lim
A través del tiempo, del estudio y la practica me eh percatado de que el arte no es solo cuadros raros o colores brillantes, es también una forma de vida, una forma de educar y esta educación debe llegar a temprana edad, los beneficios son muchos entre ellos encontramos a un niño(a) alegre, expresivo, imaginativo, sensible, armonioso, y sobre todo con una seguridad notable entre muchos otros.
Mi filosofía se basa en la educación a través del arte y como logro esto siguiendo 3 sencillas reglas:
LO QUE SE DEBEN EVITAR EN NIÑOS DE 3 A 6 AÑOS
1. NUNCA esperar que un dibujo de el sea como el de un adulto
2. EVITAR en lo posible estereotipos marcados por la sociedad o el adulto mismo. Como ejemplo la típica casita, con triángulos y rectángulos.
3. NUNCA corregir un dibujo de un niño por más feo, incoherente o raro que nos resulte este.
Si aplicas estas 3 sencillas reglas ayudaras a que el niño (a) obtenga confianza en si mismo, aprenderá a que es capaz de realizar cualquier cosa que se le ponga enfrente por difícil que este parezca, recuerda tener palabras positivas y de aliento hacia el o ella al momento de realizar sus garabatos u obras de arte, bastara con; “que padre”, “que bonito”, “si se puede, tu sabes como hacerlo”, “wow.. Que bien te quedo lo lograste” etc. Esto refuerza su autoestima y obtiene palabras de aprobación, en esta etapa lo importante para ellos es la aprobación hacia lo que realizan.
Los libros de colorear solo sirven para que el niño aprenda a pintar sin salirse del contorno, tener limpieza en el dibujo, y terminar lo que se empieza para poder pasar a la siguiente hoja. Si es eso lo que buscas realmente.
Pero es mas importante que el niño cree su propias imágenes o dibujos no importa que sean garabatos extraños siempre tienen una historia que contar.
Para esto basta con recurrir a la imaginación a partir de recuerdos sensoriales como; visitas a zoológicos, viajes en avión, cumpleaños, esto quiere decir que vamos a retomar los sentimientos que estos recuerdos producen en el o la pequeña, y no olvidemos los recuerdos de los objetos como; manzanas, árboles, sillas, cajas etc., esto ayudara al niño a traer imágenes de lo que el quiere dibujar, empezara a recordar el color, el olor, la textura e incluso el sabor de los objetos o cosas que el quiera dibujar.
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